Mese: gennaio 2019

domenica 5 maggio 2019

dalle 9.00 alle 18.30

costo: 85 euro

La grafite (volgarmente detta “matita”) e` uno degli strumenti di disegno piu` diffusi ed economici. Molti disegnatori la utilizzano per schizzi e studi veloci, e quasi tutti l’abbiamo provata, a scuola, per gli esercizi di educazione artistica e disegno tecnico.
Nonostante la sua apparente semplicita`, la grafite richiede infinita pazienza ed altrettanta maestria per essere utilizzata al massimo delle sue potenzialita`. Accessibile a tutti, soltanto pochissimi arrivano a comprenderla pienamente, a saper trovare il giusto equilibrio fra linea e chiaroscuro.
Obiettivo del workshop sara` scoprire le potenzialita` nascoste della grafite, trovare il proprio segno e la propria maniera di utilizzarla, sia come tecnica pura, sia come base per lo sviluppo di un proprio linguaggio personale.
Durante il corso saranno analizzati esempi di illustratori che lavorano con la grafite, saranno svolti esercizi collettivi ed individuali, tutti focalizzati sulla tecnica.
Gli studenti dovranno realizzare un’illustrazione a matita su un testo assegnato dalla docente.

PROGRAMMA

– illustrare a matita: i grandi nomi che hanno fatto della grafite il loro strumento d’eccellenza

– segno, tratteggio, textures: un po’ di pratica su come usare la grafite in un’illustrazione

-cos’è il chiaroscuro: i valori e l’uso della luce nella composizione

ISABELLA MAZZANTI

Isa Bancewicz nasce a Roma nel 1982, ma ha origini polacche. Laureata in Lingua e cultura cinese, ha vissuto in Cina per un anno, nel corso del quale ha frequentato numerosi istituti d’arte ed accademie. Ha inoltre partecipato a corsi specializzati in illustrazione editoriale grazie ai quali ha perfezionato le sue conoscenze ed ha ampliato la sua rete professionale di contatti. Ha studiato a Roma (Scuola Romana del Fumetto, Atelier Canova e Atelier Silvio Bicchi) Milano (Mi Master Illustrazione), Firenze (Accademia Nemo), Macerata (Ars in Fabula- Accademia Belle Arti di Macerata) e Viborg (Danimarca), dove ha soggiornato per una residenza d’artista durata 4 mesi.

Nel 2011 inizia a lavorare come Direttore Artistico per la De Dominicis Creative Agency, mentre dal 2010 lavora come illustratrice freelance per il mercato italiano ed internazionale.
Dal 2013 lavora come docente di character design e illustrazione presso Idea Academy a Roma.
A dicembre 2015 ha fondato con le colleghe Annalisa Leoni e Laura Re uno studio di illustrazione a Frascati, lo Studio a Castello.
CLIENTS:
Eli Edizioni – Mondadori – Gulfstream Editeur – Soleil Edition – Edition Delcourt – Penguin Books – Random House – Oxford University Press – Sergio Bonelli Editore- Editore Il Castoro – Milan Jeunesse – Simon & Shustler – Feltrinelli

sabato 27 e domenica 28 aprile 2019

sabato dalle 10.00 alle 18.00
domenica dalle 9.00 alle 18:00

costo: 120 euro

Questo workshop è un ottima occasione per comprendere il mestiere dell’illustratore in tutte le sue sfumature. L’insegnante, partendo dalla sua esperienza personale e mostrando le sue più recenti pubblicazioni editoriali, fornirà consigli e metodi di lavoro per riuscire a districarsi nel vasto mondo professionale dell’illustrazione.
Con l’ausilio di una traccia di testo, ogni studente verrà seguito passo passo nella realizzazione di una tavola; dopo aver eseguito una serie di schizzi preparatori, si arriverà al disegno definitivo realizzato in grafite. Una volta ultimato il disegno, ogni partecipante colorerà la sua tavola in digitale su guida dell’insegnante che mostrerà come procedere alla colorazione passaggio dopo passaggio.

MATERIALI DA PORTARE:

Fogli A4 minimo 220 gr lisci per grafite
grafite: 4h, 2h, h, f, b, 2b, 4b, 6b
Un computer con Photoshop
una tavoletta grafica
chiavetta usb

MONICA BARENGO

Monica Barengo nasce a Torino nel 1990, fin da piccola vede nel disegno un gioco e una forma di comunicazione. Dopo aver ultimato gli studi allo IED di Torino, nel 2012 è stata selezionata alla mostra degli illustratori della Fiera di Bologna. Nel 2013 ha vinto il premio “Previsioni Future” indetto dall’Associazione Illustratori. Nel 2014 è stata chiamata come testimonial del “Baccanale” di Imola, importante appuntamento con la cultura del cibo e l’enogastronomia. Nel 2018 è stata selezionata tra i cinquanta finalisti del Golden Pinwheel Young . Adesso lavora come illustratrice per albi illustrati, fumetti e riviste.

sabato 23 e domenica 24 marzo 2019

sabato dalle 14.00 alle 18.30
domenica dalle 9.30 alle 18:00

costo: 120 euro

Il collage è una tecnica che sorprende per la sua immediatezza compositiva, determinata fondamentalmente dal caso, nascondendo, tuttavia, un suo metodo ben preciso e delle sue regole. Ciò che c’è da sapere su questa tecnica è che non è un’alternativa semplificata del disegno o del tratto pittorico, bensì un linguaggio che ha delle sue caratteristiche proprie e un’articolata varietà di riferimenti di cui tenere conto.
La casualità resta senza dubbio il filo conduttore attraverso cui questa tecnica trova la sua maggiore espressione ma vi è un altro elemento importante da considerare: lo stupore. Un po’ come quando ci si trova a rovistare dentro ad una scatola piena di cose, allo stesso modo, con il collage, si ha sempre la sensazione di essere alla ricerca di un oggetto mancante che, nel ritrovarlo, ci sorprende. E’ da questo sentimento di stupore che nasce e si articola il programma di questo corso. Il corso si sviluppa su due principali percorsi: da una parte la conoscenza teorica e concettuale della tecnica e dall’altra la sperimentazione diretta al fine di poter sviluppare maggiormente un’approccio casuale e immediato attraverso la realizzazione di alcune tracce compositive di volta in volta indicate dal docente.

Introduzione alla tecnica del collage
• Analisi di alcuni tra i maggiori esponenti artistici che hanno utilizzato il collage per realizzare le loro opere;
• Studio dei principali passaggi che hanno introdotto il collage nella storia dell’arte.
Studio e analisi dei materiali e degli strumenti di lavoro
• La carta: valutazione di una varietà di carte con alcune caratteristiche specifiche come la carta patinata, la carta decorata, la carta dei quotidiani, la carta destinata ad altri usi.
• Metodi per trattare le superfici: i colori acrilici, l’importanza del bianco e del nero, la carta come superficie su cui incidere.
• Approfondimento sui principali strumenti da taglio come forbici e cutter: quando e come usarli;
• La colla.
La ricerca e l’archiviazione
• La rivista come strumento di lavoro;
• L’organizzazione dello spazio di lavoro;
• L’archiviazione delle figure ritagliate: strategie e metodi.
La composizione
• Il punto di partenza;
• L’organizzazione dello spazio di lavoro in fase compositiva;
• Valutazione dei supporti su cui eseguire un’opera a collage.

MATERIALI DA PORTARE

cancelleria di base
colla vinilica (tubo piccolo)
colla a stick
un paio di forbici grandi
un paio di forbici piccole
bisturi (cutter precision)
alcuni piccoli pezzi di carta vetrata a grana fina
un foglio di carta velina bianca
scotch di carta
colore acrilico bianco e nero (tubi piccoli)
riviste varie tra settimanali e mensili (almeno 5 copie)
2 pennelli economici a punta larga e piatta (medio e grande)
2 pennelli economici a punta fine (piccolo e medio)
un foglio di cartone vegetale grigio (50X70 spessore 1,8)
un blocco da schizzo (formato A5)

OSCAR SABINI

Oscar Sabini, è illustratore e ideatore di numerosi laboratori per ragazzi e adulti.
Utilizza la tecnica del collage sia per le sue illustrazioni sia come metodo formativo per i suoi laboratori e sviluppa principalmente
progetti in ambito editoriale attraverso la tecnica del collage a strappo, che gli ha permesso di trovare un suo stile riconoscibile ed apprezzato, mentre utilizza il collage fotografico in ambito artistico.
Il suo lavoro è stato esposto alla biennale portoghese Ilustrarte, alla Mostra degli Illustratori della Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna, alla fondazione S. Zavrel di Sarmede e alla BIB di Bratislava.
Vive e lavora a Venezia.

sabato 16 e domenica 17 febbraio 2019

sabato dalle 14.00 alle 18.30
domenica dalle 9.00 alle 18:00

costo: 120 euro

L’obbiettivo del workshop è quello di ricreare l’approccio al lavoro, attraverso l’analisi, la ricerca e la progettazione che deve affrontare un illustratore. Faremmo un piccolo viaggio tra immagini particolari, che hanno caratteristiche interessanti, parti teoriche che potranno dare spunti per capire in che tipo di dimensione bisogna entrare per realizzare gli esercizi.
Gli esercizi non saranno di solo disegno.

Il corso è rivolto a tutti gli appassionati, illustratori, aspiranti, artisti di altre discipline, educatori, curiosi. Potrebbero essere avvantaggiati per le esercitazioni le persone che sanno disegnare, o che dominano già delle espressioni, ma il corso oltre ad essere una introduzione all’illustrazione professionale, mira a esplorare le proprie capacità comunicative, dunque sarà necessario mettersi in gioco per riuscire ad esprimersi, uscendo dalle proprie certezze per trovare soluzioni e concretizzare.
Nelle due giornate si alterneranno esercitazioni pratiche, affrontando passo a passo, i vari aspetti dell’immagine narrativa e le dinamiche del libro illustrato.

LISTA MATERIALE DA PORTARE:

Carta bianca A4
Matita B, gomma, matite colorate
Pennarello nero
(chi adopera altri strumenti da disegno o pittorici può portarli)
portare 3 piccoli oggetti, semplici di dimensioni ridotte (evitare oggetti preziosi personali)

ALICIA BALADAN

cargocollective.com/aliciabaladan

Alicia Baladan è nata in Uruguay dove ha trascorso la prima infanzia. Trasferitasi in Italia, dopo aver finito la scuola dell’obbligo in Brasile a Rio de Janeiro, si è diplomata presso l’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano in scenografia. Dal 2008 in parallelo con il lavoro di scenografa lavora nell’ambito dell’editoria illustrata. Ha pubblicato vari libri in Italia e all’estero, dal 2012 è docente del corso Entry level alla scuola Ars in Favula di Macerata e dal 2016 collabora con la scuola Spazio Arte Duina di Brescia.