CORSO DI TECNICHE DI STAMPA

CORSO DI TECNICHE DI STAMPA

a cura di Chiara Chimirri e Anna Berrino

30 ore (10 lezioni da 3 ore)
orario: 19.00-22.00
giorno: giovedì

Presentazione gratuita – giovedì 25/09/25  h.19.00-20.30

Per iscriversi alla presentazione cliccare il link:

https://forms.gle/cUhXFNNTKdWvNVYz7

Prima lezione – giovedì 09/10/25  h.19.00

 


 

PROGRAMMA DEL CORSO

Il corso di tecniche di stampa è suddiviso in due moduli di 5 lezioni ciascuno.

Il modulo di incisione e stampa a rilievo  è strutturato in due fasi, la prima sarà incentrata sulla lavorazione di una sola matrice, realizzando stampe monocolore per prendere dimestichezza con l’uso delle sgorbie e la modalità di intaglio della matrice. La seconda fase invece riguarda l’incisione a più colori (massimo 4 colori) utilizzando più matrici.

Il modulo di incisione sperimentale  tratta un linguaggio che mescola tradizione e innovazione, dove la ricerca e la creatività si fondono per dare vita a nuove forme espressive. In questo modulo, l’accento è posto sulla libertà di esplorare e reinterpretare le tecniche tradizionali della punta secca e monotipo, utilizzando materiali e approcci non convenzionali per creare opere uniche. Ogni segno, ogni superficie e ogni processo diventano mezzi per raccontare storie personali e inaspettate.

Non sono necessarie conoscenze pregresse, si tratta di un corso aperto anche a chi pensa “ma io non so disegnare!” (Vi vediamo!). Non serve altro che la curiosità e il piacere di creare e imparare, in un ambiente aperto e accessibile.

 

MODULO 1

Lezione 19 Ottobre

  • Introduzione ai materiali: la matrice, le sgorbie, il rullo, gli inchiostri, la carta
  • Prove di uso delle sgorbie su un piccolo pezzetto di linoleum
  • Progettazione del disegno
  • Preparazione della matrice e inizio lavorazione di una matrice di 10X15 di linoleum
  • Progettazione del disegno più idoneo per la stampa a più matrici (3 matrici)

 

Lezione 2  – 16 Ottobre

  •  Finalizzazione incisione
  •  Messa a registro e stampa a cucchiaio con diversi inchiostri ad acqua e a olio
  •  Trasferimento del disegno sui tre blocchi di linoleum

 

Lezione 3  23 Ottobre

  •  Inizio lavorazione prima matrice
  •  Prove di stampa

 

Lezione 4 30 Ottobre

  • Lavorazione della seconda e terza matrice
  •  Prove di stampa

 

Lezione 5 – 6 Novembre 

  • Prove di colore sui tre blocchi incisi
  • Tiratura dei tre colori

 

MODULO 2

 

Lezione 6 – 13 Novembre   

  • Breve panoramica sulla storia della tecnica e sugli artisti di riferimento.
  • Dimostrazione dell’incisione su plexiglass e preparazione dei materiali.
  • Prime incisioni e stampe di prova.

 

Lezione 7 –  20 Novembre 

  • Sperimentazione dell’incisione su tetrapak, vantaggi e caratteristiche del materiale.
  • Approfondimento sugli effetti grafici e texture possibili.
  • Realizzazione di piccole serie di stampe.

 

Lezione 8 – 27 Novembre 

  •  Presentazione della tecnica del Chine Collé e del suo contesto storico.
  • Dimostrazione e prime prove in combinazione con la puntasecca 
  • Stampa delle matrici realizzate nelle lezioni precedenti.

 

Lezione 9 – 4 Dicembre 

  • Breve storia e artisti legati al monotipo.
  • Dimostrazione delle tecniche diretta e indiretta.
  • Prime sperimentazioni pratiche.

 

Lezione 10 – 11 Dicembre  

  • Esercizi di variazione cromatica e compositiva nel monotipo.
  • Introduzione alla stampa a secco: origine, applicazioni artistiche.
  • Sperimentazioni libere combinando monotipo e stampa a secco.

Anna Berrino è nata in Piemonte all’ombra delle Alpi Marittime, attualmente vive e lavora a Firenze nel campo delle arti visive. Dopo aver viaggiato e studiato tra l’Italia, la Spagna, gli Stati Uniti e l’Inghilterra, si è formata artisticamente in Scozia, alla Edinburgh University e alla Leith School of Art. Si è poi specializzata in tecniche tradizionali di incisione e stampa d’arte in Italia, presso la Fondazione Il Bisonte, Firenze.
La sua ricerca artistica è fortemente legata al territorio, vissuto in prima persona tramite pratiche di ricerca sul campo e walking art, e si focalizza sull’expanded printmaking, una pratica artistica che amplia e ridefinisce i confini tradizionali della stampa, integrandola con altre discipline per esplorare nuove possibilità espressive.

https://www.instagram.com/anberry_art/?hl=it

 

Chiara Chimirri è un’artista classe 1988. Dopo una laurea in economia dello sviluppo e cooperazione intraprende una carriera che la porterà a vivere numerosi periodi all’estero occupandosi principalmente di ricerca e formazione nell’ambito dell’inclusione sociale, vivendo in numerosi paesi in Africa Occidentale e Medio Oriente. Da sempre attratta dall’arte, dalla fotografia e dal figurativo, nel 2017 si apre al mondo dell’incisione, che non abbandonerà più portando avanti una formazione continua, parallela al suo lavoro e ai suoi numerosi spostamenti. Nel 2022 cambia radicalmente direzione, lascia la sua vecchia carriera per dedicarsi più interamente all’ambito artistico e compie un lungo viaggio in Messico e Sudamerica dove continuerà la sua formazione in atelier e studi di grafica sudamericani. Dal 2023 vive e lavora a Firenze dove porta avanti la sua ricerca artistica secondo uno sguardo socio-antropologico calato sul territorio.

“ Trovo interessante il dialogo tra passato e presente racchiuso nello spazio geografico che vivo, nella memoria di un territorio, nei segni che esso si porta addosso”.

https://www.instagram.com/chiara.chimi/profilecard/?igsh=MWVnc2Z2cHltd2d6aQ%3D%3D

 


Per l’iscrizione è necessario essere soci Arci!
La tessera ha un costo di 12 euro ed è possibile effettuarla il giorno della prima lezione


Per info e iscrizioni inviare una mail a :

lappartamento11@gmail.com


 

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